sábado, outubro 30, 2010
domingo, outubro 03, 2010
sábado, outubro 02, 2010
Dicas de Fotografia - TEATRO E SHOWS
RECEITA DE SUCESSO
por Mario Bock
TEATRO e SHOWS
Situações - fazer à distância os artistas no palco, em ambientes escuros ou aleatoriamente iluminados é um desafio ao fotógrafo, que não pode (nem deve) usar flash.
Objetiva - ao menos uma zoom 70/80-200 mm ou 70-300 mm (uma tele "mais fraca" não permite fazer closes dos artistas).
Filme - negativo IS0 400, 800 ou 1.600. Se o palco estiver muito, mas muito mal iluminado, usar o 1600 ou "puxar" o filme para este IS0 (mas antes, garanta que o laboratório fará realmente esse serviço).
Flash - dispensável, pois a mais de dez metros de distância a luz nem chega ao palco. O flash pode ser utilizado se o fotógrafo estiver bem próximo do assunto, embora haja o risco de "quebrar" o clima com a forte luz branca. Na maioria dos shows o uso de flash é proibido.
Regulagem - no modo manual, de 1/30 para cenas estáticas no teatro, 1/60 para tomadas em shows abertura f/5.6 ou maior. De maneira geral, varie um pouco nos tempos de esposição e aberturas, pois não dá para confiar muito na fotometragem da máquina, que costuma se enganar com fundo escuro, ou com os pontos de luz mais forte dos refletores, prejudicando a exposição correta.
Técnica - segure firmemente a máquina, sempre com a mão esquerda apoiando e absorvendo as vibrações da objetiva experimente usar o autofocus, mas provavelmente terá de usar o foco manual nos artistas que se mexem muito. Como as roupas são geralmente escuras, tente achar o foco no rosto, microfones ou instrumentos musicais. Não faça fotos de muito longe e fique atento aos lances e gestos mais emocionantes ou excêntricos dos artistas.
Cuidados - não use filtros de correção nem tripé. Não tente fotografar um show com filme IS0 100, flash ou com velocidades abaixo de 1/15. As fotos certamente sairão tremidas. Certifique-se que o show permite fotografias, mesmo que sem flash.
(Fonte: Blog de Cristina Carvalhaes)
Dicas de Fotografia - CASAMENTO
RECEITA DE SUCESSO
por Mario Bock
Situações - fotos da noiva no carro, entrada na igreja, casal junto com o padre, padrinhos e platéia.
Objetiva - zoom 28/35-80/90/105 mm, e uma 24 mm, se possível.
Filme - negativo IS0 400 ou, com flash potente, IS0 100, 160 ou 200 prevendo-se grandes ampliações.
Flash - na máquina (dedicado original ou universal TTL) ou fora dela, com modelos profissionais mais potentes (Frata, Metz ou Nissin), conectados ao contato "PC" pelo cabo de sincronismo. O uso de flash acionado por fotocélula é recomendado nas fotos profissionais por garantir melhor iluminação e efeitos visuais.
Regulagem - no modo manual, 1/30 para fotos estáticas e 1/60 para os noivos entrando ou saindo da igreja abertura f/5.6 ou maior.
Técnica - depois de registrar a entrada da noiva, fotografar os convidados na platéia (com 28/24 mm), o grupo dos padrinhos, o altar e uma vista geral da igreja, se possível de um ângulo elevado. Tudo muito rápido. Depois, detenha-se no casal. Assegure que não faltará filme na parte mais importante da cerimônia – a colocação das alianças. Se este momento está chegando, e o contador marca 30 fotos, coloque um filme novo imediatamente.
Cuidados - faça sempre primeiro as fotos tradicionais, com muitos closes dos noivos, a vista por trás, os noivos com o padre, a hora da benção, os cumprimentos dos padrinhos, especialmente dos pais (não se deve perder). Neste caso, fotografe cenas emotivas e sempre alguns instantes após os abraços, para que se possa ver os rostos das pessoas. Depois, tente fotos mais criativas como tomadas ao nível do carpete, closes curiosos do público e não se esqueça dos beijos do casal.
(Fonte: Blog de Cristina Carvalhaes)
Dicas de Fotografia - DECORAÇÃO
RECEITA DE SUCESSO
por Mario Bock
DECORAÇÃO
Objetiva - zoom 24-120 mm, 24-135 mm, 22-55 mm, fixa de 24 mm, 20 mm ou menos zoom de 120 ou 135 mm para os detalhes.
Filme - negativo IS0 400 ou filme slide IS0 100, o que requer tripé.
Flash - Prefira não usar, pois a iluminação natural garante o relevo, a profundidade e o clima do ambiente — que pode ser afetado pela luz fria do flash direto. Para fotos de ambientes pequenos, use flash rebatido no teto.
Regulagem - automática (sem flash), abertura f/5.6, com compensação para + 1 se as paredes forem muito claras. Use no modo manual se a fotometragem captar a luz sem uma janela. Mas meça sempre na parte mais escura, como o chão. Para velocidades abaixo de 1/15, use tripé.
Técnica - fotografe sempre de um dos cantos do ambiente ou da vista externa, o que dará a sensação de maior tamanho ao fotografar bem de frente, mantenha a máquina na perpendicular para a foto não sair "torta" escolha ângulos mais criativos, como ao nível do chão ou do teto em decoração, faça closes de conjuntos de peças, de preferência captando um pouco do ambiente.
Cuidados - as lâmpadas comuns tendem a "amarelar" a foto. Mas não use filtro de correção, pois isto tira o clima do ambiente. Em fotos de decoração, a invasão de cores é aceita.
(Fonte: Blog de Cristina Carvalhaes)
Dicas de Fotografia - BOOK
RECEITA DE SUCESSO
por Mario Bock
BOOK
Situações - retratos de pessoas em geral ao ar livre ou em ambientes internos close de modelos em meio corpo e em poses variadas.
Objetiva - zoom de 80/105/135 mm — uma 200 ou 300 mm também ajuda.
Filme - negativo colorido, ou p&b IS0 400, revelado em laboratório tradicional ou minilab.
Flash - da máquina ou independente. Na externas, use o fill-flash (de preenchimento) ou para efeito com luz direta (sem rebatedor) nas internas, use o flash rebatido em cartão branco ou, de preferência, em alguma superfície branca do teto ou parede, mesmo que bem lateral à modelo.
Regulagem - prefira fotos com o fundo desfocado, o que requer grandes aberturas, como f/5.6 ou maior (se possível). Para tanto, use o modo de prioridade de abertura da câmera nas fotos onde o modelo se movimenta, use o modo "P" de automático total nas fotos em ambientes internos, experimente inicialmente fotografar aproveitando a luz que vem de uma janela ou porta com flash, use o modo manual e regule a velocidade em 1/30s e abertura f/5.6 (se possível).
Técnica - nunca faça retratos bem de frente da pessoa, que poderá sair com jeitão de foto 3 x 4. Sempre coloque a pessoa levemente com o corpo voltado para um dos lados, mas olhando de frente para a câmera. Se a luz vier de um dos lados ou na contra-luz, o close ficará muito melhor. Fotos de modelos em enquadramentos de corpo inteiro não devem ser estáticas e de frente: a modelo, de preferência, deve estar apoiada numa parede ou veículo, sentada no chão ou numa escada, deitada ou agachada. Vale qualquer ângulo elegante que apresente uma modelo bonita, simpática e charmosa.
Cuidados - fotografar modelos tem muitos segredos criados para esconder defeitos e tirar partido da beleza. Deve-se ter muito cuidado ao enquadrar pés, mãos, pescoço, joelhos, axilas e barriga. Fotografe sempre com calma para deixar a modelo bem à vontade e relaxada. O sorriso — leve — é bem-vindo. Jamais fotografe se o semblante estiver carregado, preocupado ou triste.
Fonte: Blog de Cristina Carvalhaes
Dicas de Fotografia - ESPORTES
Pessoas, além de postar aqui algumas das minhas imagens, decidi fazer também posts com dicas sobre fotografia para poder ajudar não só a mim, mas também outras pessoas que possam ter alguma dúvida ou curiosidade! Caso tenham alguma dúvida que gostariam de esclarecer ou sugestões para que eu possa postar aqui no meu blog, enviem um e-mail para: mariannabarretophotographies@hotmail.com que, com certeza, eu irei fazer o possível para ajudá-los! Então vamos começar!
Achei estas dicas muito interessantes e me ajudaram bastante a fazer algumas fotos. Os textos e dicas são da autoria de Mario Bock, e vou postá-las aqui por partes! Hoje, são dicas de como fotografar esportes...
RECEITA DE SUCESSO
por Mario Bock
Existem soluções consagradas para certas situações fotográficas que ajudam quem tem pouca experiência. Confira algumas delas e queime etapas de aprendizado.
São muitos os fotógrafos que, apesar de super equipados, não têm algo essencial para registrar uma imagem corretamente: experiência. E saem disparando como se quantidade de fotos garantisse qualidade... A experiência, no entanto, só se adquire fotografando, um dolorido aprendizado sujeito a (muitos) erros e (poucos) acertos. Mas há um jeito fácil de queimar etapas (e não filmes): basta seguir alguns procedimentos técnicos dos profissionais já escolados. Conhecendo o "caminho das pedras" — enquadramento, equipamento e técnica — dá para enfrentar qualquer situação fotográfica como veterano.
Receita - É claro que o fotógrafo deve ter um mínimo de conhecimento: familiaridade com o equipamento, noções técnicas e um olho treinado para captar os melhores lances, situações e os ângulos de enquadramento. Mas com a receita na mão, as coisas (fotos) ficam bem mais fáceis. Usando os recursos certos, na hora certa, não há razão de o fotógrafo ficar ansioso ao abrir os envelopes das ampliações na loja de fotografia.
Confira a seguir algumas dicas dadas por fotógrafos experientes para situações como reportagens sociais, editoriais de moda e books, ensaios fotográficos, entre outros. Os macetes não precisam ser seguidos à risca, pois as novas soluções podem ser geradas com a criatividade e a iniciativa de cada um. Estas "receitas do sucesso", no entanto, se apresentam como um roteiro de padrões largamente experimentados, usados e aprovados por fotógrafos de todo o mundo.
São muitos os fotógrafos que, apesar de super equipados, não têm algo essencial para registrar uma imagem corretamente: experiência. E saem disparando como se quantidade de fotos garantisse qualidade... A experiência, no entanto, só se adquire fotografando, um dolorido aprendizado sujeito a (muitos) erros e (poucos) acertos. Mas há um jeito fácil de queimar etapas (e não filmes): basta seguir alguns procedimentos técnicos dos profissionais já escolados. Conhecendo o "caminho das pedras" — enquadramento, equipamento e técnica — dá para enfrentar qualquer situação fotográfica como veterano.
Receita - É claro que o fotógrafo deve ter um mínimo de conhecimento: familiaridade com o equipamento, noções técnicas e um olho treinado para captar os melhores lances, situações e os ângulos de enquadramento. Mas com a receita na mão, as coisas (fotos) ficam bem mais fáceis. Usando os recursos certos, na hora certa, não há razão de o fotógrafo ficar ansioso ao abrir os envelopes das ampliações na loja de fotografia.
Confira a seguir algumas dicas dadas por fotógrafos experientes para situações como reportagens sociais, editoriais de moda e books, ensaios fotográficos, entre outros. Os macetes não precisam ser seguidos à risca, pois as novas soluções podem ser geradas com a criatividade e a iniciativa de cada um. Estas "receitas do sucesso", no entanto, se apresentam como um roteiro de padrões largamente experimentados, usados e aprovados por fotógrafos de todo o mundo.
ESPORTES
Situações - Modalidades esportivas em campo aberto, pistas e ginásio coberto, com iluminação natural ou artificial, esportes radicais.
Objetiva - Use tele zoom de pelo menos 300 mm em partidas de futebol, competições variadas de velocidade em geral (carros, motos...), hípicas e náuticas, e em esportes radicais a grande angular de 24 mm complementa a reportagem com closes dramáticos, sempre bem próximos (quase encostado) aos esportistas, desde que possível e segura de ser usada.
Filme - Negativo IS0 400 ou slide IS0 100, preferido pelas editoras. Nas práticas esportivas à luz de refletores, pode-se utilizar o slide IS0 400 puxado na revelação para IS0 1.600, com aumento de granulação e leve perda de qualidade.
Flash - Só use quando for realmente preciso, dentro do seu limite de alcance. Geralmente o flash é requerido quando se fotografa em ginásios mal iluminados com objetivas pouco luminosas f/5.6. Por causa dela, mesmo usando um filme mais sensível, a exposição requerida pode baixar para 1/60 (ou menos), imprópria para congelar o movimento dos atletas.
Regulagem - Nas fotos externas, use o modo automático "P" ou "AV" (Canon) e "A" (Nikon) com prioridade de abertura. Regule para f/5.6 ou menor (se possível), o que garantirá uma velocidade do obturador bem alta, acima de 1/250 recomendada para fotos de esportes e competição em geral para dar o efeito "panning" — quando se acompanha e fotografa o movimento de um veículo ou animal — use a velocidade de 1/60 mas também experimente velocidades mais baixas compense a exposição para "mais 1" se fotografar veículos muito claros, como carros, motos e lanchas, e sempre na contra-luz.
Técnicas - Apesar de usar uma teleobjetiva de 300 mm, razoalmente potente, fotografe o mais próximo possível do efeito, para captar toda a expressão do esportista e da cena em si é comum o autofocus se perder nas fotos de esporte, o que obriga o fotógrafo usar o foco manual. Neste caso, em jogos de futebol, basquete, vôlei e outros com bola, focalize previamente o jogador que receberá a bola (ou a trave, o aro ou a rede...) e aguarde a jogada. Em competições a motor, focalize antes um um trecho da pista por onde o veículo vai passar, — ou uma bóia no caso de uma competição náutica ou os obstáculos numa prova hípica. No momento certo, dispare a máquina. Dependendo da velocidade do que será fotografado, muitas vezes é necessário disparar a máquina segundos antes de entrar no foco. O tripé é totalmente dispensável, sendo preferido o monopé, mas somente para objetivas que usem teleconverter e superior a 400 mm.
Cuidados - Não chegue perto demais dos competidores. Não use filtro polarizador, que absorve 2 pontos de luz e compromete a velocidade alta requerida para esportes. Use sempre que possível o avanço rápido do filme (motor drive) e gaste muitos filmes, pois a perda em fotos de esportes é grande (chega a 50%).
Fonte: Blog de Cristina Carvalhaes
